曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Ocean Floor》是英国歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）与伦敦交响乐团打击乐团合作推出的新专辑。这张12首曲目的现场专辑探索了与维特·约翰逊祖先的遗产、文化和身份有关的故事，并通过讲故事的方式借鉴了海洋的象征意义。首支单曲《Pioneers》是专辑中由三部分组成的“Ocean Floor”组曲中的第二乐章，向两个对维特·约翰逊个人具有重要意义的时刻致敬。第一个是18 世纪影响她祖先的一个重大历史事件，当时一艘英国奴隶船“The Zong”号故意将130名被奴役者抛入大海；在牙买加，一名年轻人被大海夺去了生命，维特·约翰逊目睹了这一悲剧。《Ocean Floor》是维特·约翰逊自2019年《Road Runner》以来发行的首张新专辑，也是他与伦敦交响乐团合作的最新作品。作曲家/大提琴演奏家简介：艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）是一位多才多艺的歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家。她的演奏技巧出神入化，完美地跨越了古典、爵士、雷鬼、灵魂乐和R&B的界限，将她独特的音乐特征与精湛的大提琴敲击、弹奏和弓法融为一体。艾安娜解释说：“作为在英国出生的第二代牙买加人，我的音乐是对祖先遗产、文化和身份的代表、赞美和致敬。作为一名备受赞誉的著名表演者，艾安娜曾与许多明星艺术家合作，包括阿努什卡·尚卡尔（Anoushka Shankar）、尼丁·索尼（Nitin Sawhney）、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）和朱尔斯·霍兰（Jools Holland）。她还在英国、欧洲和美国进行了广泛的巡演。从圣三一拉班音乐舞蹈学院和曼哈顿音乐学院获得一等学位后，艾安娜参加了伦敦交响乐团的帕努夫尼克青年作曲家计划。不久后，作为伦敦南岸中心（Southbank Centre）的新锐驻场艺术家，艾安娜与Courtney Pine's Afropeans合作演出。后来，在美国纽约曼哈顿音乐学院学习期间，她成为唯一一位在纽约哈莱姆区传奇的阿波罗剧院赢得“业余之夜现场”的非美国人。钢琴演奏家简介：格威利姆·西姆科克（Gwilym Simcock）是欧洲舞台上最有天赋的钢琴家和最具想象力的作曲家之一。他在爵士乐和古典音乐之间游刃有余，“和声精致，音乐传统巧妙融合”。格威利姆被誉为“出类拔萃”、“才华横溢”和“令人眼花缭乱”的钢琴家，他的音乐被广泛赞誉为“引人入胜、激动人心、常常出人意料、旋律迷人、复杂而又平易近人”。格威利姆受到的影响非常广泛，从基思·贾瑞特（Keith Jarrett）、奇克·科里亚（Chick Corea）、雅科·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）和帕特·梅特尼（Pat Metheny）等爵士乐传奇人物，到莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）、贝拉·巴托克（Béla Bartók）和马克-安东尼·特纳吉（Mark-Anthony Turnage）等古典作曲家。虽然主要从事爵士乐创作，但格威利姆也为大型古典乐团创作了大量作品，这些作品结合了即兴创作元素，创造出独具特色的声音。乐团简介：伦敦交响乐团打击乐团（LSO Percussion Ensemble）由伦敦交响乐团打击乐部的成员以及声誉卓著的管弦乐演奏家组成。如果您是古典音乐爱好者，您一定会在伦敦交响乐团的无数唱片和音乐厅中听到他们的演奏。乐团在国际上拥有众多追随者，并于2018年开始了日本巡演。作为伦敦交响乐团的成员，他们每年要在巴比肯音乐厅演出70场音乐会，每年还要随伦敦交响乐团在世界各地巡演几乎同样数量的音乐会，与伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）、安东尼奥·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）和乐团音乐总监西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）等著名指挥家合作。秘书双腿打开
专辑简介：这张专辑收录了指挥家梵志登（Jaap van Zweden）执棒香港管弦乐团录制的肖斯塔科维奇的两部交响曲。肖斯塔科维奇的《第五交响曲》于1937年首演并大获成功，在此之前他的音乐受到《真理报》的批判，职业生涯一度陷入困境。在这部交响曲中，肖斯塔科维奇重归四个乐章的形式，采用传统的写作手法，摒弃了不协调的和声，调性更为清楚。整部作品规模宏大，风格鲜明，在首演时取得了压倒性的成功，使作曲家重新受到当局青睐。时至今日，这部作品的魅力丝毫未减，《第五交响曲》被列为肖斯塔科维奇最著名的作品之一。肖斯塔科维奇的《第九交响曲》创作于第二次世界大战刚结束的1945年，作曲家曾预言他的这部交响曲将是其“战争三部曲”的最后一部，是欢庆战争胜利的交响乐。而事实上“肖九”却是一部篇幅短小、轻松活泼的乐曲，肖斯塔科维奇把这曲评论为一首“愉快的小品”。指挥家简介：荷兰籍的梵志登（Jaap van Zweden）在1960年出生，他自5岁开始学习小提琴，并在纽约茱莉亚音乐学校的著名小提琴教育家多萝西-迪蕾的指导下成长。他的职业生涯从19岁时进入阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团担任首席小提琴手开始，他同样也是《留声机》杂志评选的“全球二十大交响乐团之首席”中最年轻的一位。然而，梵志登的职业道路并未就此止步。在伯恩斯坦的点拨下，他于1995年转型为指挥，他的表现出人意料，迅速适应新角色。在他的领导下，达拉斯交响乐团达到了前所未有的国际水准，这也使他获得了《音乐美国》杂志的“年度最佳指挥”称号。自2012年开始，梵志登担任香港管弦乐团的音乐总监，与此同时，他还继续领导着达拉斯交响乐团。他与诸如柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、维也纳爱乐乐团等多家知名乐团有过深度合作。2018年，梵志登开始担任纽约爱乐乐团的第26任音乐总监，并将他的影响力扩展到了全球范围，包括巴黎管弦乐团，莱比锡格万德豪斯管弦乐团，洛杉矶爱乐乐团，维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团和伦敦交响乐团，这些都是他曾经作为嘉宾担任指挥的乐团。无疑，梵志登的音乐生涯充满了令人瞩目的成就。乐团简介：香港管弦乐团（HK Phil）被誉为亚洲最杰出的管弦乐团之一。乐团于1974年成为专业乐团，2023-2024乐季，与约书亚·贝尔、马友友、郎朗、塔尔莫·佩尔托科斯基和瓦列里·彼得连科等艺术家一同庆祝其50周年纪念。香港管弦乐团每年与众多国际知名指挥家和独奏家合作，举办150多场音乐会，吸引超过200,000名音乐爱好者。乐团不仅推广香港和中国作曲家的作品，委托新作品，培养本地音乐人才，还开展广泛的教育和社区项目。在音乐总监梵志登的带领下，香港管弦乐团曾赴欧洲、亚洲、澳洲进行巡演，并在中国大陆进行了广泛的演出。自2015-2016乐季以来，余隆一直担任主要客座指挥，2020年12月，廖国敏被任命为驻团指挥。2019年，香港管弦乐团获得了声誉卓著的《留声机》杂志的年度乐团奖，成为首个获此殊荣的亚洲乐团。
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